人生的際遇，或順或逆、或起或伏，各有變化不同，唯有光陰之前似乎人人平等。驀然回首，三十個寒暑之前，蘇顯達離開西歐豐富多彩的藝文圈、暫放巴黎百年老團拉穆荷（Orchestre des Concerts Lamoureux）的樂手職位，帶著自己不再重來的盛年從法國回到臺灣，彼時迎接他的，只有國門後那片等待著星星之火的寂靜荒原。蘇顯達回臺後第一場獨奏會，特邀法國同學布里耶來臺助陣，帶給聽眾不一樣的新鮮體驗音樂是一種信仰1986年，教育部...
**人生的際遇，或順或逆、或起或伏，各有變化不同，唯有光陰之前似乎人人平等。**
**驀然回首，三十個寒暑之前，蘇顯達離開西歐豐富多彩的藝文圈、暫放巴黎百年老團拉穆荷（Orchestre des Concerts Lamoureux）的樂手職位，帶著自己不再重來的盛年從法國回到臺灣，彼時迎接他的，只有國門後那片等待著星星之火的寂靜荒原。**
蘇顯達回臺後第一場獨奏會，特邀法國同學布里耶來臺助陣，帶給聽眾不一樣的新鮮體驗
## 音樂是一種信仰
1986年，教育部合併師大、國立藝術學院（今北藝大）、國立藝專（今臺藝大）三校的實驗管弦樂團，組成今日NSO的前身：聯合實驗管弦樂團，而該團成立的背後，還代表著一個更大的計劃，也就是經過十年以上努力建設的兩廳院，即將落成啟用。
這一年，相對平淡的臺灣藝文界看到了新的期待，剛從法國巴黎師範音樂學院畢業、取得最高級小提琴與室內樂獨奏家文憑的蘇顯達也面臨抉擇時刻：當時擔任國立藝術學院音樂系創系主任的馬水龍，力邀他返臺任教。對於曾在巴黎演出馬水龍作品而受到作曲家欣賞的蘇顯達來說，前輩的盛情讓他感動，考慮到家人都在臺灣，還有兩廳院1987年的開幕在即，將能帶動更多登臺演出的節目需求，加上希冀能將自己所學帶回臺灣的回饋之心，諸般期待，讓他在人生轉捩點上選擇歸鄉。
提起在法國求學的日子，筆者好奇地詢問這位教學三十年、甫獲第39屆吳三連藝術獎的音樂系教授，當年有沒有受過什麼歧視？蘇顯達笑著回道：「當然有啊，法國人的優越感很強，眼睛簡直長在頭頂上，畢竟他們也有這分實力。」但讓他最難忘的，卻是自己初赴法第一年嚴重挫敗的經驗，那時蘇顯達一上課就被指導老師貝荷內（Jean-Claude Bernède）嫌到不行，從拍子到音準，怎麼拉都不對，甚至讓他一度懷疑自己、起了放棄音樂的念頭。後來經過七、八個月的從頭苦練，他才終於明白問題出在東、西方演奏音樂時的認知差異：自己音色與音感方面的天份，在東方重視寫意的文化中如魚得水，但對於要求精準西方音樂來說，是不允許這樣「憑感覺」造成的些微誤差的，用法國老師的話來說，就像打高爾夫球，即便只差一點點，球沒進洞就是沒進洞、桿數就是要加上一桿。這樣打下的基礎，讓他具備了後來接受大師謝霖（Henryk Szeryng）與普雷（Gérard Poulet）指導的條件，因此他也希望能幫助後生學子在習樂時少些跌跌撞撞、多些取自西方的古典音樂思維，就此踏上了今日「返臺三十週年」琴緣的起點。
## 寫自己的歷史
回臺之後，蘇顯達一面在北藝大開始教琴，一面出任聯合實驗管弦樂團的特約首席，並如願「搭上兩廳院開幕的列車」，馬上得到不少上臺發揮的機會，教學與演奏就此成為他職業生涯中的兩大支點，而每五年左右舉行一次個人獨奏會，則是他至今不變的堅持。
從一開始上臺「接受考試」的心情，到現在為「展現成果」而辦音樂會，多年過去，回首來時路，在醫院為漸凍鋼琴家、在安寧病房為臨終患者演出的現場，讓他更加體會到能夠一直在舞臺上用這樣的方式「為自己寫歷史」，實在是值得珍惜的福分。而這一切除了靠他自己的努力不懈，更有賴每一位在他人生轉角處現身幫忙的貴人施展魔法，才綿延出接續不斷的琴緣，最初促成他返國的馬水龍如是，二十多年來贊助出借多把絕世名琴的奇美亦如是，連每一位受他指導的學生，也都是他職涯上點點滴滴的助力：「以每學期教13個學生來說，每個人選4首曲子的話，一個學期就是52首作品，老師為了指導學生，自己必定要先研究、練好這些『教材』，上課的過程無形中就累積了很多曲目。」
蘇顯達進一步解釋道，小提琴的主要曲目可分為四種，第一種是獨奏作品（solo piece），例如巴赫的無伴奏小提琴組曲；第二是大師之作（master piece），像是易沙意、帕格尼尼等重量級前輩的遺作；第三類是奏鳴曲；第四則是協奏曲。在這四大類範疇裡，第一、第二類的作品是學生常選擇學習的，因之可藉上課累積出相當的曲庫；第三類的奏鳴曲是獨奏會的重頭戲，但一般學生比較少碰，要靠自己另外準備；而第四類的協奏曲雖然是教學時的大宗，卻不適合擺入「獨奏會」之中，因此我們熟悉的拉羅西班牙交響曲（實可稱為小提琴協奏曲）、貝多芬三重協奏曲這類常見曲目，都讓他等了二、三十年才在臺上再次演出。
面對自己的返臺三十週年，蘇顯達依然秉持自己1986年第一次回國舉辦獨奏會時「排出新鮮感」的初衷，他因此安排以巴洛克時期作曲家維拉契尼（Francesco Maria Veracini）的奏鳴曲開場，一面引領聽眾進入演出情境，一面感謝巴洛克時期音樂家的努力，才讓小提琴從伴奏樂器躍升為今日樂壇的主角之一；接著又帶來19、20世紀間比較不為今日大眾熟悉的法國作曲家皮耶涅（Gabriel Pierné）及西班牙作曲家圖利納（Joaquín Turina Pérez）的奏鳴曲，前者與蕭頌約當同時，影響了包括德布西在內的法國後進，更是蘇顯達曾在法國學習，但一直未曾公開演出過的，他形容皮耶涅的音樂色彩豐富、有內涵，而且考驗著演奏者的設計與安排。
在本土作品方面，他選擇了對自己影響重大，卻於去年離世的馬水龍之作，與林京美今年為孫運璿逝世10周年所作的《心之歌詠》（作曲家將原曲室內樂改編為小提琴與鋼琴版本），兩部深具紀念意義的樂曲；而舒伯特奏鳴曲，則會是鋼琴與小提琴旗鼓相當的高潮。蘇顯達笑著說：「這次的曲目都是我精心挑選的，期待跟曾獲得魯賓斯坦鋼琴大賽獎的胡瀞云，激盪出令聽眾血脈賁張的感動。」
> **蘇顯達自法返國30週年獨奏會**
> **《走過半甲子的魔法琴緣》**
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> 時間地點
> 2016/12/03（六）19：30 中壢藝術館音樂廳
> 2016/12/04（日）14：30 臺南文化中心演藝廳
> 2016/12/09（五）19：30 嘉義市政府文化局音樂廳
> 2016/12/11（日）14：30 國家音樂廳
> 2016/12/15（四）19：30 新竹交大活動中心二樓演藝廳
> 2016/12/16（五）19：30 高雄市文化中心至德堂
> 2016/12/18（日）14：30 國立臺灣體育運動大學中興堂
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> 演出
> **小提琴：蘇顯達**
> **鋼琴：胡瀞云**
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> 曲目
> 維拉契尼：小提琴奏鳴曲（Op.2, no.8）
> 馬水龍：小提琴與鋼琴的對話
> 林京美：心之歌詠
> 皮耶涅：小提琴奏鳴曲
> 舒伯特：小提琴小奏鳴曲（D. 384）
> 圖利納：第一號小提琴奏鳴曲
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> ※臺南場演出當日，恰逢蘇顯達父母親結褵70週年。日前高齡94歲的父親患病住院，經治療月餘，現逐漸康復中，「希望能邀爸媽來到現場」因此成為蘇顯達這次獨奏巡迴的一大心願。
